Paul McCartney: Rangliste seiner besten Alben

Fühle mich im Alter von 27 Jahren, nach den Beatles, überflüssigPaul McCartney würde seine missliche Lage mit der der Astronauten vergleichen, die vom Mond zurückgekehrt waren: „Was willst du mit dem Rest deines Lebens anfangen?“ er überlegte. Es sollte ein holpriger Wiedereinstieg werden, der von einem nagenden Zweifel geprägt war, der im Widerspruch zu der scheinbar überaus selbstbewussten Figur stand, die das Publikum in „Let It Be“ auf der Kinoleinwand gesehen hatte.

Von den zurückhaltenden Anfängen seines ersten Soloalbums McCartney über eine Reihe von unterschiedlich raffinierten oder seltsamen Platten in den 1970er Jahren baute Paul als Erweiterung seiner reisenden Familie eine Band namens Wings auf, bevor sie nach seinem immer noch bizarren Unkraut zusammenbrach Pleite/Inhaftierung in Japan im Jahr 1980. Wie die meisten seiner Zeitgenossen in den 60er-Jahren wirkte Macca in diesem glänzenden Jahrzehnt etwas verloren, bevor er 1997 mit Flaming Pie seine Muse völlig verlagerte.

Rückblickend hätte McCartneys skurriler Solo-Weg eigentlich keine so große Überraschung sein sollen. Er hatte den Unterschied zwischen den Beatles und ihren Kollegen immer darin gesehen, dass die Fabs von Natur aus kunstinteressierte Außenseiter waren. Er war vielleicht der Junge, der in der Forthlin Road 20 auf dem Teppich lag und seinem ehemaligen Bandleader Jim beim Klavierspielen zuhörte und so begann, die Feinheiten der Harmonielehre zu erlernen, aber er war auch der Teenager, der rauchend in Bussen von Liverpool gesessen hatte eine Pfeife, um wie ein Beatnik-Verrückter auszusehen. In Wahrheit war Paul nie so „hetero“, wie er schien.

Für jemanden, der oft als kommerziell denkend gilt, ist McCartney im Herzen ein Pop-Experimentalist, wie sein Wings- und Solo-Katalog beweist: eine Reihe von Platten, die seine Exzentrizität ebenso hervorheben wie seine magische Begabung für Melodien.

Darüber hinaus handelte McCartney praktisch immer aus Instinkt und nicht aus einer haifischäugigen Gier nach Hits. „Meine Karriere ist sicherlich nicht sorgfältig durchdacht“, sagte er diesem Schriftsteller vor 13 Jahren. „Und ich denke, das ist wahrscheinlich ziemlich offensichtlich.“ Hier taucht MOJO in diese Karriere ein und bewertet die besten Alben des ehemaligen Beatles …

10.

Flügel

Zurück zum Ei

Parlophon, 1979

Die endgültige Besetzung von Wings in Bandgröße (bestehend aus normalerweise arbeitenden Sessionmusikern, dem Schlagzeuger Steve Holley und dem Gitarristen Laurence Juber) beendete die 70er-Jahre mit diesem 14-Track-Spektakel. Back To The Egg, das teilweise im vermeintlich verwunschenen mittelalterlichen Lympne Castle in Kent aufgenommen wurde, wurde damals vielleicht als chaotischer Versuch von New Wave und Synthie-Soul abgetan, aber die Zeit hat seinen Charme offenbart. Getting Closer und Arrow Through Me spielen jeweils Squeeze und Hall & Oates auf ihre eigene Art und Weise, und die Spoken-Word-Stücke mit den pflaumenfarbenen Schlossbesitzern Mr. Harold Margary und Mrs. Deirdre Margary sorgen für kunstvolle Fremdheit.

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9.

Paul McCartney

Blumen im Dreck

Parlophon, 1989

„Flowers In The Dirt“ war für McCartneys erste Tour seit fast einem Jahrzehnt konzipiert und wurde über einen ungewöhnlich peinlichen Zeitraum von 18 Monaten aufgenommen. Das Ende endete ganz anders, als es begann. Wie die erweiterte Neuauflage 2017 enthüllte, brachten die ersten Sessions, in denen Paul und Elvis Costello „Knie an Knie“ in der alten Lennon & McCartney-Tradition zusammen schrieben, viele großartige Songs hervor, die auf dem Boden des Schneideraums übrig blieben. Nichtsdestotrotz bot das ausgefeilte Ergebnis, das von Leuten wie Mitchell Froom und Trevor Horn aufgepeppt wurde, die frühen Beatles des Openers „My Brave Face“ (rauer und besser auf den Costello/McCartney-Duett-Demos) und die schöne, schlängelnde Melodie von „Distractions“.

8.

Der Feuerwehrmann

Elektrische Argumente

Ein kleiner Indianer, 2008

Das Produkt eines Smash-and-Grab-/Autowriting-Ansatzes, bei dem Macca im Heimstudio seines Fireman-Partners Youth ankam und in einem atemlosen Rausch der Spontaneität über dessen vorbereitete Loops riffelte. Es war eine Vorgehensweise, die McCartney sowohl begeisterte als auch erschreckte, ihn aber zwang, aus dem Bauch und nicht aus dem Kopf zu schreiben. Im Gegensatz zu ihren beiden vorherigen abstrakten und ambienten Fireman-Alben basierte „Electric Arguments“ auf Gesang und folgte eher traditionellen Songstrukturen, blieb aber verspielt, verträumt und hörbar befreiend. Sehen Sie sich insbesondere die leicht trippige Träumerei „Sun Is Shining“ und den sehnsuchtsvollen Folk-Rock „Sing The Changes“ an.

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7.

Paul McCartney

McCartney II

Parlophon, 1980

Als John Lennon im Radio den Opener „Coming Up“ von McCartney II hörte, verkündete er: „Fuck a pig! It’s Paul“ und verspürte eine leise Bewunderung für den federnden Track. Sein Mutteralbum, das allein zu Hause aufgenommen wurde (wie beim Vorgänger von 1970), war ein von Synthesizern inspiriertes Soloalbum mit Krakengliedern, das seine Eigenheiten kühn und oft brillant mit Stolz zur Schau stellte. Der sprudelnde Electro von Temporary Secretary wurde im 21. Jahrhundert als Hipster-Dancefloor-Kuriosität wiederentdeckt (er wurde schließlich 2015 live gespielt); An anderer Stelle offenbarte die minimalistische Ballade „Waterfalls“ Paul als leise verletzlich und ängstlich, während „One Of These Days“ eine zurückhaltende akustische Schönheit war, die an The White Album erinnerte.

6.

Paul McCartney

McCartney

Apfel, 1970

Als die Beatles langsam verfielen, ließ McCartney eine Tonbandmaschine von Abbey Road in sein nahegelegenes Haus in St. John's Wood liefern und begann seine Soloreise. McCartney galt als eine Kuriosität: zurückhaltende – und Proto-Lo-Fi – Lieder und Experimente (man nutzte die donnernden Geräusche von Pfeilen, die ein Ziel trafen, als Percussion). Beatles-Ableger wie der sanft hypnotisierende Junk und der gurrende Teddy Boy standen Seite an Seite mit Eingeständnissen über McCartneys unruhigen Geisteszustand (Every Night). Während John bei „Plastic Ono Band“ im Dezember 1970 lautstark seinen Schmerz schrie, hüllte Paul seinen Schmerz in kunstvoll verdrehte Melodien.

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5.

Flügel

Venus und Mars

Kapitol, 1975

Nach „Band On The Run“ marschierten sie aufrecht und nachdem sie die wohl beste Wings-Besetzung etabliert hatten – mit dem amerikanischen Schlagzeuger Joe English und dem Wildcard-Gitarristen Jimmy McCulloch aus Glasgow – war „Venus And Mars“ ein Album voller wiederentdecktem Selbstvertrauen. Die minutenlange akustische Psychedelik des Titelsongs (obwohl später wiederholt) war angesichts seiner Kürze umso verlockender, bevor er in die auf Jimmy Page verweisende, für die Bühne konzipierte „Rock Show“ überging. Der glamouröse Hit „Magneto And Titanium Man“ war ansprechend eingängig/verrückt, „Letting Go“ vertiefte sich in einen tiefen Steely-Dan-ähnlichen Groove und nur die bizarre Einbindung einer aufgedrehten Version des Themas aus der Teatime-ITV-Soap „Crossroads“ brach den Bann.

4.

Paul McCartney

Flammender Kuchen

Parophon, 1997

Nennen wir es den Post-Anthology-Effekt, aber eine wiederbelebte Britpop-Faszination für die Fabs – nach den 1980er Jahren, in denen sie oft wie ein Relikt aus einer fernen Zeit wirkten – wirkte als Starthilfe für McCartneys Motor. Nach dem spröden und lückenhaften Off The Ground aus dem Jahr 1993 war die Qualitätskontrolle wieder da, und Flaming Pie brachte ihn mit den schmerzenden Somedays, dem ruhig einfühlsamen Little Willow und den strahlenden Calico Skies wieder in Kontakt mit den Beatles der späten Ära. Steve Miller tauchte mit dem lockeren Rocker Used To Be Bad auf, aber die atmosphärischeren Momente, wie zum Beispiel die vorletzte Beautiful Night, machten Flaming Pie zu Macca der Spitzenklasse.

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3.

Paul McCartney

Chaos und Schöpfung im Hinterhof

Parlophon, 2005

Obwohl Nigel Godrichs Stern aufgrund seines wachsenden Katalogs mit Radiohead im Aufwind war, beeinflusste seine Produktionsarbeit mit Beck bei „Mutations“ und „Sea Change“ weitgehend seine Zusammenarbeit mit Macca. Dies wurde dadurch unterstrichen, dass Becks Vater David Campbell die düsteren Streichinstrumente für „Riding To Vanity Fair“ komponierte, was wiederum einen seltenen Einblick in McCartneys ruhig brodelnde Seite bot, als er einen ehemaligen, namentlich nicht genannten Freund gelassen anprangerte. Der aufgeräumte, wenn auch präzise Klang ließ einer McCartney-Platte wieder Luft, und die wunderschöne, geflüsterte Jenny Wren war einer seiner eindringlichsten und berührendsten Songs.

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2.

Flügel

Band auf der Flucht

Apfel, 1973

Die Geschicklichkeit von Band On The Run täuschte über seine problematische Entstehung hinweg – Schlagzeuger Denny Seiwell und Gitarrist Henry McCullough gaben vor den Sessions auf; Missgeschicke in Lagos in einem heruntergekommenen EMI-Studio; Paul und Linda werden mit einem Messer überfallen und die einzigen Kassetten ihrer Demos werden gestohlen. Die McCartneys und Denny Laine waren gezwungen, die Lieder auswendig in Nigeria aufzunehmen. Der Titelsong war ein Klassiker mit mehreren Sätzen und die sonnigen Gefilde durchdrangen Bluebird. Jet brachte sein Pop-Nous ins Herz der 1970er Jahre und Let Me Roll It setzte sich erfolgreich gegen die verschwommenen Bewegungen der Plastic Ono Band durch.

1.

Paul und Linda McCartney

RAM

Apfel, 1971

Aufgenommen in New York und gemischt in Los Angeles, war „Ram“ weit entfernt von dem superglatten Album, das das Publikum möglicherweise nach dem handgemachten McCartney erwartet hatte. Stattdessen übernahm Paul einen Teil der Lockerheit dieses anfänglichen Experiments und entwickelte gleichzeitig einen episodischeren Songwriting-Stil. Es waren offensichtliche Beach-Boys-Einflüsse zu sehen (die sich langsam aufbauende Struktur von „Dear Boy“, die orchestrierte junge Liebes-Ohnmacht von „The Back Seat Of My Car“) und Cartoon-Pop im Hafen von Liverpool, der an Uncle Albert/Admiral Halsey erinnerte. Ja, der Eröffnungstrack „Too Many People“ hat möglicherweise mitgepoltert und dabei (zugegebenermaßen zahme) Herabwürdigungen über die „Predigtpraktiken“ von John und Yoko ausgespuckt. Aber der insgesamt farbenfrohe Effekt war der eines spielenden Künstlers in einer Wolke kindlichen Staunens.

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